Der er noget ved japansk keramik, som føles både enkelt og levende på samme tid. De organiske former, rolige farver og overflader, der ikke nødvendigvis er helt ens. Det er nok også derfor, vi selv bliver ved med at vende tilbage til den japanske æstetik, når vi udvælger keramik til Aya Studio.
De seneste år er den japanske inspiration også blevet mere synlig i vores hjem. Vi ser den i alt fra kopper og matchaskåle til den måde, vi dækker bord og indretter os på. Måske fordi den passer godt ind i et ønske om mere ro, færre men bedre ting og genstande, der får lov til at have deres eget udtryk.
Men fascinationen af japansk keramik handler om mere end, hvordan det ser ud.
En tradition, der går tusindvis af år tilbage
Japan har en af verdens ældste keramiske traditioner. Faktisk findes noget af verdens ældste kendte keramik netop her og kan spores mere end 10.000 år tilbage. Siden har håndværket udviklet sig gennem generationer og forskellige teknikker.
Det synes vi er ret fascinerende.
For selvom den japanske keramik, vi inspireres af i dag, selvfølgelig har udviklet sig enormt siden da, findes der stadig en stor respekt for materialet og selve processen.
Her handler det ikke nødvendigvis om at skabe noget fuldstændig ensartet. Tværtimod må man gerne kunne se sporene efter de hænder, der har skabt det.
Det behøver ikke være perfekt for at være smukt
Noget af det, vi selv holder meget af ved japansk inspireret keramik, er netop det lidt uperfekte.
I modsætning til industrielt producerede kopper har hver håndlavet kop sit eget udtryk. Små variationer i glasur, form og farve er en del af charmen og betyder, at to kopper sjældent er helt ens.
Det hænger fint sammen med den japanske æstetiske tanke wabi-sabi, hvor der blandt andet findes en skønhed i det naturlige, enkle og uperfekte.
Det er netop de små forskelle fra kop til kop, vi holder af. De vidner om processen bag og giver hvert stykke sit eget udtryk.
De små ritualer i hverdagen
I japansk keramik er der en særlig opmærksomhed på de ting, vi bruger i hverdagen.
En kop eller skål har selvfølgelig en funktion, men kan samtidig tilføre noget til de små øjeblikke, vi bruger dem i. Måske er det også derfor, japansk keramik har fundet vej ind i så mange hjem - det er skabt til hverdagen, men kan samtidig gøre den lidt mere særlig.
Hvorfor ser vi japansk inspiration overalt lige nu?
I en tid, hvor meget omkring os går hurtigt og bliver produceret i enorme mængder, tror vi, at flere søger i den modsatte retning. Mod ting, der har fået lov til at tage tid, rolige farver, organiske former og keramik, hvor de små forskelle får lov til at være en del af udtrykket.
Den japanske keramik har et roligt og enkelt udtryk, som mange er blevet draget af. Men vi tror også, at noget af fascinationen ligger i alt det, der følger med keramikken. Måske har du selv taget en kop eller skål med hjem fra en rejse i Japan, som stadig minder dig om rejsen, hver gang du bruger den.
Det er lidt den samme relation, vi håber, man kan få til keramikken hos Aya Studio. Vi bruger derfor meget tid på at fortælle om vores keramikere og lade jer komme tættere på deres arbejde. Hvor bliver keramikken lavet? Hvilke traditioner eller værdier ligger bag? Og hvem er egentlig mennesket, der har haft netop din kop eller skål mellem hænderne?
For os får keramikken en større betydning, når man kender historien, der følger med den. 🤍
